Las joyas no solo son de plata, entrevistamos a Evyenia Tzortzi

Hace unos días Evyenia me invitó a tomar un té en su estudio.

La tarde que pasó super rápido entre materiales, piezas sin pulir del todo y su banco de trabajo. Sobre todo es joyera, pero su mundo da para mucho más, y entre otras técnicas, se siente arropada por el textil.

Os dejo con su entrevista, te esperamos en Hilaku, Diálogos con el arte textil, para conocer su obra terminada.




Ovillos de cadeneta tejida a mano. De fondo, ideas poéticas sobre el proyecto se plasman en el papel.


¿Cómo te aproximaste al arte textil?

Mi abuela fue quién me enseñó a hacer punto de cruz, a tejer y a coser.
Uno de los recuerdos más vivos de mi infancia son las tardes que pasaba con ella sentadas en el sofá cada una con su labor.

Desde pequeña me gustó crear con las manos utilizando hilos, telas y lanas. El mundo textil me ha encantado siempre, ha sido una fuente de inspiración increíble y un campo de investigación.
Durante mis estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza tuve la oportunidad de sumergirme en este mundo para la realización de mi proyecto final del ciclo de Joyería Artística, dónde utilicé el ganchillo, la costura y el bordado combinando este trabajo con la joyería. Ese fue uno de los momentos decisivos para mí en el que decidí seguir investigando y creando utilizando técnicas textiles.

Eres griega...¿que tesoro te has traído de allí?

Vivir lejos de mi lugar de nacimiento hace que todo en mi interior se acentué y brille más.
La luz, el olor de mi tierra y de mi mar, las personas, las ideas, los lugares, las palabras... Todo lo que me ha nutrido forma parte de mi labor y se encuentra en mis obras. Grecia es para mí una fuente de inspiración inagotable.

¿Qué técnicas utilizas?

Me gusta tocar muchos materiales como plata, madera, telas y papel y utilizo el ganchillo, el bordado, el collage, la costura y la joyería para llevar a cabo mis ideas combinando materiales y técnicas según la obra a realizar. Suelen ser las obras las que me dictan el camino a seguir. También soy un poco chatarrera y me gusta jugar con los materiales así que el reciclaje es una de las técnicas que más utilizo.

Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku.


La pieza que estoy preparando para Hilaku es una joya corporal inspirada en la Medea de Euripides. En lo que a la técnica se refiere voy a utilizar principalmente el ganchillo, el bordado y el cosido a mano y quizás incluya otros materiales como metal o vidrio. La forma final de la pieza se definirá durante el proceso de realización.




El desarrollo de la obra pasa del papel al trabajo directo sobre maniquí.



Ficha de artista:

Nombre: Evyenía Tzortzi
Recorrido:
Licenciatura en Filología Inglesa de la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas 2006- 2011
Escuela de Arte de Zaragoza, ciclo de Joyería Artística 2012-2016
Páginas:
Facebook https://www.facebook.com/etecreations/
Instagram https://www.instagram.com/ete_creations/



Hilaku. Diálogos con el arte textil.
I muestra de creadoras textiles residentes en Zaragoza

Utopimoda: cuestionar y redefinir el mundo de la moda


Las Jornadas UTOPIMODA nacen de la necesidad de crear alternativas al consumo compulsivo y la tendencia instalada de hacer todo desechable y obsoleto. Es un espacio de reflexión social en torno a la moda desde una revisión del cuerpo, la economía y el poder. Estas jornadas están organizadas por   el grupo de Economías Feministas, residente en Las Armas, de Zaragoza Activa del cual Mottainai.ZGZ hace parte.

Las jornadas de Utopimoda se llevarán a cabo los jueves de marzo y son totalmente gratuitas. Para participar debes estar dado de alta en Red ZAC os dejamos con la programación:






María Amor: Crear a través de los hilos

María Amor y su obra

María Amor Belmonte Fernández es una artista murciana que actualmente reside en Zaragoza. Su arte nace de lo más profundo de su ser natural y encuentra en las técnicas textiles la mejor forma de expresión. María hace parte de las artistas que participarán en la primera muestra de Arte Textil que se llevará a cabo del 20 de abril al 17 de mayo en la capital aragonesa: Hilaku: Diálogos con el Arte Textil. Te invitamos a que descubras mediante la siguiente entrevista algo de su mundo de hilos y color.

¿Cómo te encontraste con el bordado y el textil?

Durante mis años de estudio de Bellas Artes pasé una temporada en México donde quedé enamorada de los bordados y textiles hechos a mano. No solo eran prendas llenas de color, en cada una de ellas se cuenta una historia, van llenas de sentimiento, experiencia y amor... haciendo que sean únicas. Ello me ha llevado a querer experimentar por mí misma que se siente al crear a través de los hilos, como expresar y mostrar todo lo que llevamos dentro. En el grupo colaborativo de Mottainai.ZGZ he encontrado el lugar para hacer este sueño realidad.

¿Qué sientes cuando trabajas con el arte textil?

Hace poco que he comenzado a experimentar con esta técnica artística y lo más curioso que me ha pasado es percibir la sensación de estar conectada con algo que hace que el mundo se pare: solo la tela, los hilos y yo, al mismo tiempo. Cuando bordamos en grupo, hay ratitos de todo, de soledad/conexión y de tribu/conexión, momentos de compartir, aprender, dar, recibir... que enriquecen de una forma sencilla y hermosa.

¿Tienes algún recuerdo de familia relacionado con el bordado?

En mi familia mi tía siempre ha bordado y es algo que siempre he admirado. Me parecía muy bonito pero nunca me había puesto a probarlo hasta ahora, prácticamente soy nueva en este mundo pero con muchas ganas y energía para seguir en él mucho tiempo.

¿Cuáles son las técnicas que utilizas?

Estoy experimentando con varios puntos de bordado, pintura en tela y técnicas mixtas.

¿Cuéntanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku?

Mi obra es una interpretación de mi primera experiencia con el mundo del textil y el bordado. En ella muestro como al acercarme a este mundo he dejado volar mi imaginación, conectar con mi creatividad, mis raíces, mi yo interno y sacarlo hacia fuera para poder percibirlo de una forma sutil y llena de sabiduría.

Obra en proceso de María Amor


FICHA TÉCNICA

Nombre: María Amor Belmonte Fernández

Recorrido:
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Murcia.



Diálogos con el Arte Textil
I Muestra de Creadoras Textiles Residentes en Zaragoza

Entrevistamos a Paloma Ronsano: dibujar y escribir cosiendo

Obra de Paloma Ronsano

Paloma Ronsano es una artista residente en Zaragoza, que se ha sumergido en el mundo del arte textil desde diferentes culturas: de Japón a México. Y que despliega su hacer creativo al servicio de un buen vivir para otras personas. En ella se puede aplicar la frase del arte como vida. Paloma hace parte de las artistas que estarán en la primera muestra de arte textil en Zaragoza HILAKU: Diálogos con el arte textil. La invitamos a compartir algo de su mundo y esto nos contó:

¿Cómo te aproximaste al arte textil?

Durante mi estancia en la Academia de Artes de Tallinn, participé en un taller de Japanese Shibori en el departamento de diseño textil, allí aprendi algunas técnicas manuales japonesas de teñido por reserva para producir patrones en las telas, se hacen a través de zurcidos, costuras, nudos. Fue a raíz del proyecto final de ese taller que comencé a coser, a dibujar y escribir cosiendo.

¿Has vivido en México, que tesoro te has traído de allí?

Cuando viví en México tuve la oportunidad de aprender telar de cintura maya con una señora de Guatemala, que pertenece a la comunidad indígena Maya Quiché. Ella ahora vive en Phoenix y seguimos manteniendo el contacto y una gran amistad.

¿Qué técnicas utilizas?

Costura básica( dibujos y palabras), collage, pintura acrílica.

¿Háblanos sobre la obra que estas preparando para Hilaku?

La pieza que estoy preparando es un homenaje a las mujeres, va a consistir en una composicion de retazos de palabras, poesía, dibujos cosidos, aun en proceso de creación. Los materiales con los que estoy trabajando son tela, hilos. Mi trabajo está inspirado en el arte textil mexicano y en diferentes artistas mujeres como Tracey Emin o Ghada Amer.

Obra de Paloma Ronsano



FICHA DE ARTISTA

Nombre: Paloma Ronsano

Recorrido:

 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Castilla La Mancha, Facultad de Bellas Artes de  Cuenca. 
 Academia de Bellas Artes de Tallinn (EKA), Estonia, 
 Beca latinoamericana en la BUAP, Puebla, México.
 Máster en Arteterapia Universidad de Vic 
 Monitora de Arteterapia con niños en educación especial en C.E.E.P Alborada.
 Dibujo y creatividad con niños de infantil y primaria en C.P.E.I.P Sainz de Varanda,  Zaragoza; 
 Colaboro como voluntaria en proyectos artísticos con Atades. 



Diálogos con el Arte Textil
I Muestra de Creadoras Textiles Residentes en Zaragoza












Punto Cierzo: Taller de Ilustración Textil

La palabra y la aguja se unen a través del hilo y en la tela para tener un dialogo sobre nuestro viento: el Cierzo. 
te proponemos experimentar con el bordado para crear textiles que cuenten historias. En una serie de 3 talleres (9 horas en total) en los cuales reflexionaremos sobre el Cierzo, como patrimonio inmaterial de nuestra historia colectiva. Y trabajaremos técnicas de ilustración textil basándonos en bordado contemporáneo.

¡¡¡No es necesario tener conocimientos previos!!!

Incripciones: harinerazgz@gmail.com
Hora: 17:30 a 20:30 h el 7, 14 y 21 de marzo
Precio: 10 euros incluidos materiales básicos
Lugar: Harinera Zgz (Zaragoza)


Cartel del taller, ilustrado por Mercy Rojas

Taller 1: Trabajaremos a partir de técnicas de creatividad y atención consiente el imaginario colectivo sobre el cierzo. Introducción al bordado contemporáneo y cómo plasmar vivencias con él.

Taller 2: Trabajo técnico a partir de resultado de ejercicios anteriores. Bocetos. Traspaso del papel a la tela.


Taller 3: Terminación de propuesta individual. Trabajo colectivo: instalación donde gráficamente se vera nuestra reflexión.

Si requieres más información escribenos a 
mottainai.zgz@gmail.com

"Katazue", limpieza física = limpieza mental


"Katazue" es la palabra japonesa para "ordenar". Marie Kondo la ha popularizado gracias a su libro "La Magia del Orden". En él señala que los objetos tienen vida y hay que respetarlos.

Esa es la filosofía japonesa "Mottainai" de no desperdiciar nada y darle el valor que merecen las cosas, y por tanto, el respeto y mimo adecuados.


Observar lo que tenemos, si es de calidad, si nos proporciona felicidad (bienestar físico o emocional)... desecharlo decuadamente si ya no lo necesitamos y si hemos de comprar algo nuevo, recapacitar un momento (seguramente ya tenemos algo similar a lo que queremos comprar) y sopesar las opciones, inclinándonos hacia las opciones más amigables con el entorno y con uno mismo.
Si escogemos algo que realmente nos ayude a suplir esa carencia/necesidad que sea de calidad nos durará mucho, y si es de "km 0" (entorno próximo) ayudará a la economía local y al entorno natural global.

He pasado la mayor parte de mi vida en un entorno caótico. Montones de ropa acumulada, telas guardadas sin llegar a convertirse nunca en vestidos, ceniceros llenos de pinzas, clips y mitades perdidas. Mi familia es acumuladora nata, nos encanta recoger cosas y guardarlas por sus posibilidades (uyyy.. esto sería genial para algo..). Nos da miedo tirar cualquier cosa porque seguro que una semana después se nos ocurrirá algo estupendo.

Los "pongos" (objetos que no sábes donde poner) de la comunión del primo, del hijo del señor ese, de la cuñada de no se quién... sobrepasan lo kitsch para adueñarse del salón. Cada uno acumulamos cosas distintas: mi padre y mi hermano mediano acumulan maderas, hierros y piezas de maquinaria. Mi madre y yo pongos y telas. Mi hermano pequeño acumula sueño y cansancio crónico.

Mi cerebro está lleno de telarañas y deseos incumplidos, excusas y dilación. La casa, el hogar, la familia, amueblan nuestra cabeza más de lo que pensamos. Que conste que me encantan "Los Zafarranchos de Limpieza". Ese día que te atas la cinta de trabajo a la cabeza y te pones los guantes como si fueran de acero, y limpias tu casa que da gusto. Adoro cambiar muebles de sitio y ordenar sacando todo lo del cajón y empezando de cero. Lo que odio es limpiar todos los días. Pero algún día hay que empezar. Digamos que me gustan las batallas épicas, pero no los asedios. Espero conseguir ganar las pequeñas escaramuzas, las estratagemas que hacen que el enemigo (en este caso, el polvo y la acumulación) caiga rendido de agotamiento, y se le agoten las excusas.


Espero que este año 2017 os ayude a a reflexionar y actuar.
Un abrazo,Yolanda Villajos.
*Las ilustraciones son grabados de Y.V.M

Zurcido y el amor invisible

Andrés Breton decía "al principio no se trata de entender sino de amar." Ninguna frase mejor para explicar la esencia del Zurcido. Sí, como lo leéis. Tienes que amar la prenda que vas a zurcir, pues vas a tener que emplear muchas horas en ella. Cuando le tienes tanto cariño a esa camisa, ese vaquero o esos calcetines, te planteas hacer algo para seguir usándolos. Y ahora bien ¿por qué le cogemos amor a nuestra ropa? Estamos locas o qué...NO NO NO estamos locas. Simplemente son objetos que hacen parte de nuestros recuerdos y por ende de nuestras historias personales, o sea de nosotras mismas.

Grupo de aprendizaje colaborativo 


 Una vez teniendo claro que vamos a zurcir una prenda que tiene un significado especial para nosotras, te paso a contar que los materiales básicos son: agujas, hilo y dedal.

El zurcido tradicional, que  no el contemporáneo del cual hablaremos en otra entrada, tiene un punto de invisibilidad. Esto me encanta porque es máximo de la delicadeza: ser invisible. Para ello debemos enhebrar la aguja con un hilo procedente del mismo tejido o lo más parecido tanto en color como tipo de material con el tejido de la prenda.

 Debemos tener claro que los tejidos están formadas por dos hilos que se cruzan perpendicularmente, conocidos como trama y urdimbre. Usualmente se denomina a la urdimbre como "sentido del hilo" y a la trama como "contra hilo". Los trabajos se realizan en el sentido del hilo, es decir en la urdimbre.

Para iniciar tu zurcido debes meter la aguja por un lado del agujero, mas o menos a uno o dos centímetro y hacer hileras paralelas de pequeñas puntadas de lado a lado. debes cubrir todo el agujero. Repite el mismo proceso pero cosiendo las hileras perpendicularmente a las ya realizadas, estas deben entrelazar con las anteriores para ir rellenando el tejido.



Sé que os estáis preguntando por el huevo de zurcir, objeto hermoso si lo heredamos de nuestras abuelas o madres. Este objeto se utiliza para zurcir en tela cerrada en círculos, como un calcetín, y es útil para tensar la tela y no tocar el lado opuesto de la prenda.

Una curiosidad para terminar esta entrada con algo de magia: Si sueñas que estas zurciendo quiere decir que encontrarás un nuevo y valioso amigo. Es también anticipo de ganancias en la lotería. Si sueñas que quienes están zurciendo son tus familiares simboliza una larga vida...Así chicas que a zurcir en la vigilia y en el sueño.